Mettez sur scène une afroteam nigériane de onze interprètes survoltés, la pulsation des années 70 et l’inventivité contemporaine des dance hall, funky house et autre hip hop : et vous obtenez le nouveau visage, flamboyant, de la danse du continent noir.

Au commencement, il y a le groove de Lagos, ville natale de Qudus Onikeku. Là, un demi-siècle après l’explosion musicale de l’afrobeat, de jeunes générations réinvestissent le détonnant cocktail de tradition et de modernité jadis créé par Féla Kuti. Sur la trame de cette renaissance, le chorégraphe a conçu une pièce directement inspirée par le concept de réincarnation dans la culture Yoruba, dont il est issu.
À rebours de la chronologie linéaire de la pensée occidentale, les corps des danseurs sont porteurs d’une mémoire longue, qui superpose l’Afrique immémoriale des rites et des masques et la créativité des actuelles réinventions artistiques. Qudus Onikeku voulait, avec cette pièce créée à l’occasion de la dernière Biennale de Lyon, montrer « les profondeurs de la culture noire et sa joie intransigeante ». Mission accomplie.